El Arte Neoclasico

ARTE NEOCLÁSICO 

Surge, a mediados del siglo XVIII pero se mantiene, junto con otras tendencias, a lo largo del siglo XIX. Los centros principales serán Roma y París. Reacción clasicista frente al Barroco favorecida por la Ilustración. Es un intento de someter la creación artística a reglas racionales y de elaborar modelos de validez universal: por ello, carece de fuerza creadora y resulta un arte de escasa originalidad. Su aceptación popular fue mínima. Algunos factores contribuyen a su desarrollo: • Las publicaciones de los tratadistas preconizando el ideal griego como punto de partida de toda belleza, defendiendo un retorno a las fuentes de la Antigüedad. Hay que destacar la obra de Winckelmann, “Historia del arte de la Antigüedad”. • Las excavaciones de Herculano (1719) y Pompeya (1748). • Las expediciones arqueológicas inglesas a Grecia. • La creación de las Reales Academias que dirigen la estética de su tiempo de acuerdo con una normativa clásica. • Se refiere especialmente a la arquitectura aunque sin olvidar totalmente la escultura y la pintura.

  

ARQUITECTURA

 Características Reacción contra los efectos decorativos del Barroco y del Rococó. Se inspira en los monumentos clásicos, pero no es una copia de los mismos sino que los recrea. Es una arquitectura erudita y racional. Representa un concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en las formas geométricas claras, en la medida clásica. Frente al subjetivismo barroco se opone la objetividad de la belleza basada en la racionalidad. Gusto por la sencillez y severidad: predomina lo arquitectónico sobre lo decorativo. Para Winckelmann la belleza de los edificios radica en su monumentalidad, simetría, proporciones sujetas a las leyes de la medida y de las matemáticas. Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: las columnas, los órdenes especialmente el dórico y el jónico, los frontones, las bóvedas y cúpulas, etc. Los temas decorativos también son tomados de la antigüedad: guirnaldas, rosetas, ovas, meandros. El edificio clásico más empleado como modelo por el arte neoclásico es el templo griego, especialmente el pórtico y el frontón, que se emplean incluso como modelo de las construcciones civiles. A pesar de sus preferencias por los modelos griegos rompen con el “antropocentrismo" de estos y tienden a la monumentalidad romana. Las construcciones son, principalmente, de carácter civil: museos, academias, bibliotecas. El urbanismo busca los trazados geométricos, de damero o estrellados, con amplias avenidas y plazas. En la ciudad, zonas verdes. Dentro de la arquitectura neoclásica se pueden estudiar dos tipos: Una arquitectura que sigue siendo básicamente barroca en cuanto a la exaltación del poder, pero que simplifica sus elementos. Es el llamado "barroco vitrubiano" y es la más extendida por Europa e incluso por Estados Unidos. La "arquitectura de la razón", preocupada por la adecuación entre funcionalidad y forma. Se huye de todo tipo de decoración. Se planean obras de tipo práctico o industrial en relación con los cambios económicos y sociales: bolsas de comercio, bibliotecas, teatros, cementerios, hospitales. Es considerada como la más propiamente neoclásica. 

FRANCIA

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 Abandona la decoración de interiores de la época de Luis XV y Luis XVI tendiendo hacia formas más puras. Cobra especial importancia en el Imperio de Napoleón: desarrollo del urbanismo y de los monumentos conmemorativos.  

ESCULTURA

Características:

 Predomina la racionalidad de la expresión serena y sosegada sobre la irracionalidad de lo impetuoso. Imita el estilo de los grandes escultores de la Antigüedad, principalmente de los griegos. Se toman como modelos los temas clásicos porque quieren razonar intelectualmente sobre la belleza. Frente al realismo y expresionismo de la escultura barroca se oponen la serenidad y belleza de la escultura clásica: hay una reacción contra los efectos pictóricos, la teatralidad y el movimiento desbordado del Barroco. Los artistas neoclásicos procuran plasmar formas correctas, ideales; existe una tendencia a destacar la forma para valorar el contorno y la belleza formal de las figuras y objetos; se evitan los fuertes contrastes de claroscuro; se dota a la representación de un modelado suave y de un acabado pulido y homogéneo. En general, interesó más la belleza puramente formal que la fuerza espiritual de la obra. Por eso caen en la frialdad y en la excesiva uniformidad. Materiales preferidos: mármol blanco y bronce. Principales manifestaciones: grupos escultóricos, ornamentación de edificios públicos, monumentos conmemorativos, monumentos funerarios, retratos, etc.

 REPRESENTANTES EUROPEOS. ANTONIO CANOVA (1757-1822). 

Propugnó la vuelta a los cánones clásicos. Combina la sensibilidad veneciana con el idealismo neoclásico resultando un arte suave y delicado. Se inspiró en las copias romanas de las obras griegas. No conoció los originales griegos hasta el final de su vida. Gran técnico: virtuosismo en la ejecución. Temas: mitológicos, sepulcros, retratos, Ej.: Mausoleos de Clemente XIII y Clemente XIV. Venus. Paulina Borghese. Perseo. Eros y Psiquis. 

ALBERTO THORWALDSEN (1770-1844). 

Danés, residió y se formó en Roma. Se interesó por las obras griegas de las que conoce los originales: en su obra se advierten las influencias de Policleto, Fidias y Praxíteles. Estilo grandioso y monumental para representar lo heroico. Figuras frías y académicas debido a la excesiva corrección formal. Ej.: Jasón y el vellocino de oro. Amor y Psiquis. Ganimedes y el águila. 3.2. ESPAÑA. Lento y tardío arraigo de las formas neoclásicas. Mármol y bronce desplazan a la madera policromada. Temas preferentemente profanos: monumentos conmemorativos y retratos; los temas religiosos pierden mucha importancia. JOSÉ ALVAREZ CUBERO (1768-1827). 

 PINTURA:

Características:

 Triunfa a finales del siglo XVIII favorecido por los principios éticos propugnados por los enciclopedistas que atacaban el carácter artificioso de muchas de las obras del Rococó. Al no contar con restos pictóricos de la antigüedad grecorromana, el Neoclasicismo se inspira en la escultura, en especial en los relieves, lo que dotará de un marcado carácter escultórico a las representaciones pictóricas neoclásicas. Predomina el dibujo academicista sobre el color. Luz clara y difusa. La base de la belleza es la armonía de las proporciones y de las líneas. Los principales temas serán: retratos, mitológicos, cuadros de historia. 

FRANCIA. JACQUES LOUIS DAVID (1748-1825). 

Representante de la pintura neoclásica francesa. Estilo frío, severo, equilibrado, opuesto al espíritu rococó. Cuida mucho el dibujo: da primacía a la forma sobre el color y la luz. Las figuras aparecen con contornos bien delimitados, como esculturas. Composiciones simétricas de escasa profundidad y con figuras ordenadas en filas paralelas. Busca los temas heroicos y el desnudo como exponentes de la belleza y de la perfección, tanto si representa temas de la antigüedad como temas de su época. 4 Vinculado a la Revolución Francesa será, posteriormente, nombrado pintor oficial de Napoleón Bonaparte: todo esto será reflejado por él en sus cuadros. Ej.: El juramento de los Horacios (1784). Rapto de las Sabinas (1789). Muerte de Marat. (1793). 

Coronación de Napoleón (1805-1807). 

JEAN AUGUSTE DOMINIQUE INGRES (1760-1867).

 Discípulo de Luis DAVID, sin embargo practica un estilo más poético, prerromántico prácticamente. Su pintura pierde el contenido político que tenía la de su maestro. Destaca el tratamiento del desnudo femenino y los temas de carácter oriental. Mal aceptado en Francia, trabajó casi exclusivamente en Roma. Preocupación psicológica en sus retratos.